Fabio Inverni crea un affascinante cortocircuito tra passato e presente, tra la sacralità dei grandi capolavori della storia dell’arte e la loro trasformazione in semplici prodotti di consumo, acquistabili online e recapitati a domicilio come qualsiasi altro oggetto commerciale. Nelle sue opere, capolavori immortali come "La Gioconda" o "La ragazza con l’orecchino di perla" non sono semplicemente riprodotti con straordinaria fedeltà, ma diventano il "contenuto" di un pacco appena consegnato, un oggetto desiderato, ordinato con un clic e ricevuto in poche ore.
Il dipinto stesso simula un imballaggio iperrealistico: il cartone ondulato, il nastro adesivo strappato, i bordi irregolari della confezione, tutto è reso con un’abilità pittorica impressionante. L’illusione è così perfetta che lo spettatore ha la sensazione di trovarsi davanti a un pacco appena aperto con impazienza, il cartone lacerato senza troppa cautela per svelare il suo prezioso contenuto: un’opera d’arte. Ma la vera sorpresa è che l’intero dipinto, dall’immagine del capolavoro fino ai dettagli del packaging, è realizzato interamente a olio su tela di iuta.l suo stile si basa su un'eccezionale padronanza della tecnica iperrealista, attraverso cui ricrea con incredibile precisione ogni dettaglio del materiale. La resa volumetrica è talmente perfetta da creare un'illusione ottica di profondità, facendo sembrare che il quadro stesso sia composto da due livelli distinti: il primo strato, che rappresenta il packaging strappato, e il secondo, che custodisce il capolavoro al suo interno.
Questa raffinata tecnica pittorica non è solo un esercizio di virtuosismo, ma veicola un concetto profondo: nell’era della riproducibilità e della velocità, anche l’arte rischia di diventare un bene di consumo, un oggetto da acquistare frettolosamente, senza la contemplazione e il rispetto che meriterebbe. Inverni gioca con questa ambiguità, mettendo in scena un’illusione che confonde la percezione e porta a riflettere sul valore dell’arte oggi. Le sue opere, così straordinarie per tecnica e per concetto, diventano non solo omaggi ai grandi maestri, ma anche potenti metafore del nostro rapporto con la bellezza, il desiderio e il consumo.
